Campus MEI: in-formazione musicale // “No Review” – “3460608524” la sfilata delle maschere moderne dei Nobraino su NonSenseMag

Il nuovo albun in studio dei Nobraino si chiama “3460608524”. Sì, è un numero di telefono e non è uno scherzo. Si tratta di una linea telefonica che verrà attivata non appena inizierà il tour della band e metterà in contatto la stessa con i suoi fan. Nell’era dei tweet, dei post, delle stories, delle menzioni sui vari social network i Nobraino tornano alla vecchia e cara telefonata. Funzionerà? Sarà vero o sarà uno scherzo? Queste risposte potremmo averle solo a tempo debito.

Ma cosa ci racconta e in che modo lo fa questo album? Il primo cambiamento è musicale: una sferzata sonora del gruppo verso il Funk, come già avevamo potuto scorgere nel singolo “Vertigine”. I suoni si sono fatti più lenti e molleggianti, la voce più calda, il basso preponderante, la chitarra più malleabile, i fiati una cornice. Questo è un album che sa di raccolta di novelle, ognuna di queste ha i suoi personaggi ma tutti hanno in comune un elemento di fondo, la difficoltà esistenziale. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // “No Art” – Paratissima 2016 inonda Torino di arte su NonSenseMag

A Torino Esposizioni si è svolta la dodicesima edizione di Paratissima, mostra d’arte contemporanea che accoglie creazioni di artisti emergenti. Nata nel 2005 come manifestazione off di Artissima, ha acquisito sempre maggiore rilevanza estendendosi a livello nazionale. Oggi è in continua espansione, infatti, dal 2014 ha un evento identico a Skopje e da quest’anno sarà anche a Lisbona, Cagliari e Napoli.

La mostra è un tripudio di colori, emozioni e sensazioni che trasudano da ogni singola opera: quadri, sculture, fotografie e vere e proprie creazioni artistiche alcune delle quali del tutto singolari ed originali.

Numerosi sono gli artisti che si sono confrontati e che hanno dato vita a lavori spettacolari, infatti come può leggersi nel sito dell’evento: Gli artisti di paratissima sono “i creativi”!!!

Girando per gli stand è possibile notare come tutti gli artisti abbiano voluto lasciare un messaggio ai visitatori, poche le opere banali (naturalmente agli occhi di un profano), molte quelle che ci hanno incuriosito a tal punto da leggere la targhetta posta al fianco per coglierne il significato più profondo. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // “No Interview” – We are waves, perché le onde sono la metafora di noi stessi su NonSenseMag

I We Are Waves sono un gruppo italiano, originario di Torino, di musica new wave contaminata da elettronica moderna. Il loro live è uno dei più belli e potenti che mi sia capitato di vedere, soprattutto per la loro capacità di ancorare al presente un certo immaginario tipico degli anni ’80.
Ho scambiato quattro chiacchiere con Viax, voce e chitarra della band:

Cominciamo proprio dall’inizio: il vostro nome, We are waves. Oltre al chiaro riferimento a un genere musicale che vi è molto caro, che cos’è, per voi, l’onda?

E’ una specie di metafora di noi stessi, noi esseri umani intendo. Viviamo costantemente in bilico tra fragilità ed entusiasmo, meravigliosi slanci e rovinose cadute, condannati a infrangerci contro lo scoglio di turno e nuovamente pronti a rialzarci, e via così in questa danza infinita. E’ una cosa che, guardando il mare, mi è sempre saltata in mente. E’ uno dei motivi per cui mi piace guardarlo.

Tra i vostri lavori più recenti ci sono Promises, lp uscito nel maggio 2015 e Promixes, ep che contiene la rielaborazione in chiave elettronica e distorta di alcuni vostri brani. Come è stato rimettere le mani e gli strumenti sui vostri pezzi? E’ più facile rispetto a lavorare, ad esempio, su una cover?
Direi di no, ha lo stesso grado di complessità, anche perché nel caso di Promixes si è trattato praticamente di realizzare cover di noi stessi, per cui il concetto era molto simile. E’ stato molto divertente, e anche liberatorio da un certo punto di vista, perché ci ha permesso di sganciarci da alcuni cliché e strutture che per forza di cose nei brani di Promises erano piuttosto fisse. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // “No Review” – 22, A Million di Bon Iver su NonSenseMag

“Caro Justin, ci hai fatti tutti fessi. Hai vinto tu.”

Nel mondo musicale, si possono formulare tanti postulati. Bisognerebbe aggiungerne uno nuovo che recita così:

“Justin Vernon, in arte Bon Iver, è un grande artista che ha saputo stravolgere con impeccabile aplomb la sua carriera.”

Perché in questo caso, cari lettori di Nonsense Mag, ci troviamo di fronte ad uno dei cambi di rotta più spericolati, imprevedibili e meglio riusciti dal 2000 in poi.

Justin è sempre stato un songwriter eccezionale: colui che nel panorama indie moderno ha ricevuto il passaggio del testimone del compositore tormentato, minimale ed intimo. Il capostipite di questo archetipo cantautore potrebbe essere Nick Drake; suoi fedeli adepti potrebbero essere Elliott Smith (Either/Or è un gioiellino che fonde la vena cantautorale con uno spirito più alternative e grunge) o il Mark Kozelek del periodo Red House Painters (che ne accentua lo spleen, la poesia e la unisce a due matrici folk e slowcore). Bon Iver fa da anello di congiunzione tra i due secoli. L’impatto delicato del full length d’esordio For Emma, Forever Ago, datato 2007, ha messo in diretto contatto Bon Iver con l’estetica Drakeiana. La sua arma vincente è stata la semplicità: gli sono bastati un falsetto e delle melodie magiche con la chitarra acustica racchiuse in una cornice squisitamente lo-fi per entrare nel cuore di molti. Quattro anni dopo, nel 2011, viene pubblicato un self titled sbalorditivo sotto tanti aspetti. I suoni si fanno più elettrici, si intravede qualche pulsazione elettronica; nonostante ciò, a spadroneggiare in lungo e in largo rimane la raffinatissima vena melodica del nostro Justin. È difficile non rimanere affascinati da ciò che produce, ancor più arduo trattenere le lacrime se lo si ascolta mentre si hanno guai di cuore, turbe giovanili o guai esistenziali. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // “No Report” – Dellera e De Rubertis: un duo da non perdere! su NonSenseMag

Lo scorso 8 novembre al Teatro Coppola di Catania, Roberto Dell’Era (Dellera) e Gianluca De Rubertis si sono esibiti in duo, in uno spettacolo speciale in cui hanno portato sul palco i rispettivi progetti solisti.

Prima di raccontarvi il live voglio però fare una premessa. I due artisti sono amici da tempo, appartengono a quella scena milanese che li vede spesso esibirsi sul palco insieme e partecipare in varie vesti a moltissimi progetti di artisti che di quella scena a loro volta fanno parte. Osservandoli si percepisce quella profonda sintonia che può esserci tra colleghi e amici che condividono una passione enorme, quella sintonia che nasce dalla voglia di far musica insieme, di sperimentare, di non soffermarsi sui successi già ottenuti, ma di volersi spingere sempre verso cose nuove, anche solo per puro divertimento. Loro e i moltissimi altri musicisti di cui spesso si circondano, fanno venire in mente il modo di vivere la musica che si respirava negli anni ’70 e che sta andando sempre più perdendosi. Per questo motivo, esibirsi a Catania, all’interno del Coppola, teatro occupato che vede come suo cardine Cesare Basile, altro musicista che in quella scena ha bazzicato spesso, ha rappresentato per loro un qualcosa in più di un semplice concerto.

Il live è stato veramente eccezionale. Lo speciale duo è stato accolto da una folla di pubblico, che si vede spesso nelle grandi occasioni, vari personaggi della scena catanese erano presenti in platea, per un pienone carico di significati. Leggi tutto →