Campus MEI: in-formazione musicale // Dal blog di Pasquale Rinaldis – Ex-Otago, raccontare i giovani d’oggi ricominciando a cantare la provincia

“C’è la Scuola Genovese, una ‘valigia’ da cui, come tanti altri, abbiamo attinto a mani basse. Ma abbiamo sentito forte l’esigenza di andare oltre, dove per ‘oltre’ non si intende dimenticare ciò che c’è stato ma costruire qualcosa che sia più legato al presente. Perché c’è un gran bisogno di presente e non c’è niente di più presente di Marassi”, spiega Maurizio Carucci, voce degli Ex-Otago, parlando del loro nuovo album  intitolato Marassi.

Dieci brani che sono una fedele istantanea della Genova post moderna – quella rimasta fuori dalle canzoni di De André –, scritti con parole leggere, che dicono tutto col peso di niente. “Partendo simbolicamente da un altro luogo, visto che De André & C. hanno raccontato soprattutto il centro storico e i vicoli, noi siamo partiti in modo più modesto da Marassi, un quartiere-non luogo come direbbe un antropologo, che si può trovare ovunque, in qualunque città, ma dove c’è una gran vivacità”.

Brani come I giovani d’oggi, Cinghiali incazzati, Ci vuole molto coraggio sono la prova di come il pop, se ben fatto, possa raccontare un’epoca. Perché a volte sono le cose semplici che regalano maggior lungimiranza. Come questo disco: onesto, intenso e vissuto.

In Marassi si sente l’eco di un pop che si rifà agli anni Ottanta: alcune cose ricordano Jovanotti, e non so se la cosa possa offendervi o farvi piacere.
Non ci può offendere, Jovanotti è un artista che stimiamo molto e pensiamo che abbia fatto cose molte fighe. Per cui siamo assolutamente ben felici. Avere citazioni di artisti italiani e perlopiù contemporanei è molto bello. È una pratica interessante. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // Dal blog di Pasquale Rinaldis – ‘Presentimento’, così Peppe Servillo ricanta i classici napoletani

Impegnato in estate al cinema con il film Indivisibili diretto da Edoardo De Angelis, che a detta di Paolo Sorrentino – che della giuria dei votanti per la designazione ne faceva parte – avrebbe meritato di rappresentare l’Italia agli Oscar più di Fuocoammaredi Gianfranco Rosi, Peppe Servillo torna alla musica, seppur di cantanti (neomelodici) in giro per feste paesane, battesimi e matrimoni, si parla nel film. E lo fa con un nuovo disco, registrato assieme al Solis String Quartet, intitolato Presentimento. “Quella del presentire – spiega il cantante-attore – è la condizione degli artisti, dei narratori, dei poeti che sono gli autori delle canzoni che noi rieseguiamo in questo disco. Nei loro versi presentono e annunciano segreti, presenze, tradimenti, ciò che di nuovo potrebbe accadere o si vorrebbe accadesse. Lo fanno come se fossero dei veggenti, gli indovini della nostra vita sentimentale”. Con brani come Palomma, Tarantella Segreta, M’aggia curà e Scalinatella, è un album in cui vengono riletti 11 grandi classici della canzone napoletana che, secondo Servillo, “sollecitano qualcosa che riemerge da una memoria già esistente, che è dormiente ma allo stesso tempo vitale e che soltanto praticando è possibile rinnovare”, e sarà possibile ascoltarli dal vivo in due importanti date: a Roma presso l’Auditorium Parco della Musica l’11 novembre e a Napoli al Teatro Cilea il 21 novembre.

Con Presentimento “praticate per rinnovare”, è vero, ma se pensiamo alla Napoli di oggi, viene in mente quella di Gomorra o del film Indivisibili cui lei ha partecipato, che rimandano al folklore, al bigottismo e alla corruzione partenopei.
È molto difficile mettere in relazione l’immaginario che viene fuori dal disco con la cultura attuale. È più semplice concentrarsi sugli autori di queste canzoni che sono dei veri poeti, il cui linguaggio è universale nel tempo e nello spazio: la vera poesia tocca il cuore delle persone e ne sollecita l’intelligenza e il desiderio di conoscere e di capire, così come avviene nel teatro e nella letteratura. La tavolozza dei colori della vita napoletana è molto varia, tutto quello che noi proponiamo, e lo vedo anche nelle reazioni del pubblico durante i concerti, è assolutamente moderno. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // Dal blog di Pasquale Rinaldis – Random Clockwork: elettronica, rock e casualità

Band electro-rock composta da cinque elementi, i Random Clockwork si presentano sul palco indossando una maschera argentata dal design a 8 bit, raffigurante per ognuno il proprio spirito guida animale. Una spersonalizzazione che permette loro di offrire percezioni, visioni e ascolti diversi da quelli che si hanno normalmente. L’effetto scenico dal vivo è notevole, con i sintetizzatori in primo piano, le tastiere ribaltate, il bass-synth e la chitarra processati che deviano dal loro raggio d’azione, e i beats elettronici che forniscono una vasta gamma sonora. Le atmosfere che creano sono il loro punto di forza, merito anche dei vocalizzi della frontwoman Danila Monfreda, che avvicenda momenti di catarsi ad altri che lasciano libero sfogo a un impeto prorompente. Human Data Storage è il titolo della ‘collezione’ dei brani con cui i Random Clockwork si affacciano sulla scena musicale dopo anni di gavetta. Pezzi come Faster Transmission, Amigdala e Felina sono il risultato di un catartico azionismo dance/pop/metal: un primo esame che permetterà loro di testare fin dove questo “meccanismo casuale” (da qui il nome Random Clockwork) possa spingerli. Proviamo a scoprirlo in questa intervista con Luigi Sardellitti e Valerio D’Anna, rispettivamente bassista e tastierista della band.

Partiamo dalla scelta del nome Random Clockwork.
I due termini “random” (casuale) e “clockwork” (meccanico) sono due termini in antitesi, che però si avvicinano sia al nostro modo di approcciarci alle composizioni sia alla visione che abbiamo della realtà che ci circonda, che riteniamo essere un meccanismo casuale o, se vogliamo, una casualità meccanicistica. Lo stesso discorso vale per l’approccio alle composizioni: l’ispirazione per le tematiche affrontate nei brani parte sempre da un concetto di base, e mai da una base musicale. C’è sempre prima un concetto di base. C’è una ispirazione che può attingere ovunque – in modo casuale –, e la messa in opera invece è meccanica, a mo’ di colonna sonora per quel film che ci siamo fatti per esporre la nostra visione su una data tematica. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // Dal blog di Pasquale Rinaldis – Mogwai al Karel Music Expo di Cagliari: ‘Non chiamateci post-rock’

Cantante e chitarrista della band scozzese Mogwai, Stuart Braithwaite si trova in questi giorni in Italia per prender parte alla nuova edizione del Karel Music Expo, il “festival delle culture resistenti” cagliaritano, giunto quest’anno alla decima edizione, che inizia proprio quest’oggi con una rassegna di corti d’autore.

È quindi l’occasione giusta per scambiare con Stuart qualche battuta: si trova in uno dei momenti di pausa dai Mogwai, tempo che trascorre dilettandosi nella sperimentazione, in una dimensioneambient, dando vita a “un magmatico minimalismo”, come lo definisce lui.

Gli chiedo se gli stia stretto il genere post-rock, che è quello a cui generalmente la sua band, i Mogwai, sono associati. “Penso che post-rock sia diventato un termine logoro – afferma – usato per descrivere un particolare tipo di musica rock strumentale ma allo stesso tempo credo che col passare del tempo, sia diventato piuttosto riduttivo. In passato, infatti, indicava un genere di musica che definirei esplorativa, ma quel  tempo è andato. Preferirei che fossimo descritti come una rock band. Questo è l’intento che avevamo sin dai nostri inizi e lo è ancora”. Leggi tutto →

Campus MEI: in-formazione musicale // Dal blog di Pasquale Rinaldis – G-Fast, la forza di un’intera band in un unico musicista

Se si digita su Google il termine “G-Fast” ci si imbatte con termini tecnici relativi a modulazioni, frequenze, connessioni e cavi, e solo dopo aver scorso qualche pagina si scopre che è anche il nome del progettoone Man Band del musicista milaneseGianluca Fasteni.

G-Fast, infatti, è il nome d’arte con il quale esordisce nel gennaio 2011 quando pubblica il primo disco autoprodotto Dancing with the freaks a cui segue poco dopo Go To M.A.R.S. con cui dà vita a uno show munito di una chitarra Dobro con tre corde, suonando simultaneamente cassa e rullante con i piedi, e poi il banjo, la tromba, megafoni e chitarrine giocattolo.

Nel tempo i suoi concerti, ricchi di sfumature e invenzioni originali, diventano un marchio di fabbrica: sul palco suona quasi esclusivamente strumenti artigianali realizzati appositamente per lui dal liutaio di fiducia, come ad esempio chitarre ricavate da un vecchio contenitore di sigari o da una scatola di whisky. Leggi tutto →