Le Nostre Rubriche // Exitwell in esclusiva per il Mei: “Tribute Vs Originale: è giusto parlarne in questi termini?”

Nuovo appuntamento con la rubrica che Exitwell realizza ogni settimana in esclusiva per Meiweb! La parola a Claudio Todesco:

Tribute Vs Originale: è giusto parlarne in questi termini?

La diatriba tra le band di musica originale e le tribute è, nel nostro Paese, tanto storica quanto sterile.

Provate ad immaginare: siamo in Italia e due musicisti si conoscono , dopo le presentazioni di rito uno fa all’altro: “Grande! Suoni la chitarra, cosa fai tribu­te o musica originale?”. Questa comune domanda che per noi sembra norma­le ed a cui è normale rispondere, rappresenta a pieno la situazione disastra­ta che sta vivendo la musica, intesa come nuove proposte, nel nostro Paese. Premetto che quello di chi scrive è il punto di osservazione di un musicista che ha viaggiato moltissimo all’estero: per turismo, ma anche per suonare in tour con la propria band. Queste esperienze mi portano ad affermare con discreta cognizione di causa che in paesi come Stati Uniti, Giappone o Inghilterra ta­le domanda non ha ragione di essere formulata. Intendiamoci, il fenomeno tribute band in quei luoghi esiste, ma vista la loro pressoché trascurabile pre­senza è normale e fisiologico prodigarsi per comporre e suonare pezzi propri fin dall’adolescenza. Tengo a premettere che il mio punto di vista non è a prio­ri contro le tribute ma sono dispiaciuto e deluso della loro proliferazione nel­la nostra penisola. Mi spingo oltre dicendo che l’indice culturale ed artistico di un Paese è anche in piccola parte inficiato negativamente da tale eccessivo ra­dicamento. Non è un caso che soprattutto da Stati Uniti ed Inghilterra giunga­no le maggiori e migliori proposte rock da cui attinge il resto del mondo; ciò sarà in minima parte collegato al fatto che lì le band suonino quasi esclusiva­mente per creare musica e non solo per eseguirla?

Facciamo però un passo indietro. Quante volte, tra musicisti e addetti ai lavo­ri, si ascoltano i più disparati discorsi sull’assenza di buone strutture, di con­siderazione per il musicista, e su un potenziale pubblico insufficiente a soste­nere un mercato musicale che esuli dai talent show e da Sanremo? Tutto vero ma è bene chiedersi che cosa facciamo noi per cambiare la situazione, spe­cie considerando che prima di lamentarsi e criticare è sempre raccomandabile fornire un buon esempio. Nel caso del musicista, questo significa avere – o me­glio riscoprire – un vero e tangibile ruolo etico-artistico; in sostanza, attraverso il proprio operato, prima trasmettere un messaggio agli altri e solo successiva­mente esprimere la personale opinione al mondo intero. Aggiungo anche che a volte le performance delle band di musica originale sono così di basso pro­filo da non essere certo un incentivo a vederne i concerti: di qui la necessità di un impegno dei musicisti anche e soprattutto in questa direzione, rifacendosi non alle canzoni ma all’attitudine, ai metodi e alle scelte delle rock band inter­nazionali, nella scia di un’emulazione per una volta sana e positiva.

Parlando con numerosi musicisti che prestano il loro talento nelle tribute, ho chiesto loro cosa li spingesse ad impegnarsi – spesso strenuamente – nel tramu­tare se stessi in autentici cloni dei propri idoli, a comprarne gli stessi vestiti, le stesse chitarre ed a ricalcarne gli stessi suoni. Le risposte sono state molteplici: in primis, la passione e l’amore ver­so l’artista tributato. In seconda e ter­za battuta il fatto di avere più audien­ce (ricordiamoci sempre che siamo in Italia) ed il fatto di essere meglio re­tribuiti e ricevere miglior trattamen­to dai locali, spesso con criteri mai di­sgiunti dalla “solita” ricerca di quan­tità di pubblico. Ho sempre personal­mente risposto che la passione verso un artista si può dimostrare anche in altri modi come ad esempio eseguen­do una cover di un suo brano da inse­rire nel repertorio della propria band. Invece, in relazione al pubblico, mi permetto di dire che da musicista pre­ferisco suonare davanti a cinquanta persone curiose di ascoltare qualcosa di nuovo che davanti a trecento osan­nanti non me ma l’idolo che rappre­sento in quel momento. Infine, rela­tivamente all’aspetto economico, mi chiedo se sia veramente il caso di ven­dersi per cento euro a testa al mese o giù di lì, senza poi tener conto di tutte le spese tecniche; il fatto di “campar­ci” è una illusione che riescono a con­cretizzare in pochissimi.

Non voglio con questo negare il lavo­ro meticoloso necessario a mandare avanti una tribute ma dietro spesso c’è la logica del tutto e subito; di con­tro esiste un gradino che non si potrà mai superare, quindi è come giocare al semplice “gratta e vinci”. La scelta di proporre musica originale, invece, appare più simile a quella di chi pun­ta tutto su un numero: le probabilità sono contro di te, ma se si vince la vi­ta cambia radicalmente. Vorrei inoltre osservare che ogni musicista racchiude in sé tre ruoli: l’ese­cutore, il compositore e l’arrangiatore. Mentre per le tri­bute è richiesto solo il primo, per gli originali è d’obbligo mantenerli tutti vivi. Ai soli amanti dell’esecuzione mi pia­cerebbe suggerire un maggiore e più coraggioso supporto per i progetti di musica originale, possibilmente senza l’os­sessiva attenzione alla retribuzione. Non ci dimentichiamo che parlando di musica parliamo di un’arte della cui essen­za e del cui significato i musicisti in qualche modo ne sono i custodi. Il riconoscimento economico indica se le tue can­zoni o il tuo spettacolo è vendibile o meno, ma lo fa in mo­do inevitabilmente consequenziale alla propria ispirazio­ne: in caso contrario siamo di fronte non più ad un’arte, ma ad un prodotto. È un discorso idealistico, forse retorico, in­dubbiamente ripetuto molte volte. Ma in quante occasio­ni anche noi musicisti, parlando del nostro album appena uscito, ci ritroviamo inavvertitamente ad utilizzare proprio il termine “prodotto”? Non è drammatico tutto ciò?

Naturalmente, nell’analizzare la questione non va dimen­ticato che in gioco ci sono altre due importanti figure come il pubblico e il locale. A mio avviso il primo , in un mec­canismo governato sempre più da logiche legate al dena­ro è quello che, pur spesso non consapevolmente, ha mag­gior potere. È palese che chi va a sentire un tributo quasi mai è aperto a fruire di musica che non conosce per una se­rie di motivazioni: si può cantare a squarciagola ogni bra­no, si può a volte chiacchierare poiché non si perde il filo del concerto e si balla nella sicurezza di ciò che ci si aspet­ta. Ma se penso a quanto per me il valore della curiosità sia fondante per lo sviluppo culturale di ogni tessuto so­ciale, non posso non sperare in un’Italia in cui l’ascoltato­re, anche pagando il biglietto, sappia premiare tanto il co­raggio del locale che propone sconosciuti quanto – soprat­tutto – quello della band che ha creato qualcosa che non esisteva prima. Questo è l’unico modo per favorire novità, ricambio e crescita del profilo musicale del nostro Paese.

Già, ma come il pubblico può cambiare questo meccani­smo? Oltre che dai musicisti, un simile risultato può esse­re avvicinato anche da quest’ultimo attraverso piccole, ma significative forme di “boicottaggio”. Non fanno forse be­ne quelli che non comprano cosmetici testati su animali o prodotti non riciclabili? Per non parlare dei boicottaggi av­venuti contro alcune multinazionali di carburante o alcune aziende che sfruttano il lavoro minorile. Perché non consa­pevolizzare il proprio potere d’acquisto anche per l’arte?

Punto finale di questa panoramica è il locale che in questo gioco ha le mani più legate di altri. Infatti nasce prima di tutto come attività commerciale in un Paese dove la pres­sione fiscale non aiuta di certo a decollare. Ma questo non può sfociare in un alibi poiché se decide di proporre con­certi dovrebbe avere anche una grande attenzione ad al­tri aspetti. Non a caso alcuni gestori si affidano a “direttori artistici”, che per definizione ricoprono un ruolo decisio­nale fondamentale; da essi dipende la qualità della pro­grammazione in termini di originalità. Auspichiamo più coraggio e più selezione, alla lunga sono certo che i risul­tati si vedranno. Se tutte le parti offriranno un contribu­to anche minimo, il processo sarà lento ma inevitabile. Forse un giorno potremo ritagliarci un ruolo internazio­nale simile a quello che ricopriamo in settori come quello della moda, del calcio o dei motori.

Claudio Todesco
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